CRISTINA CRUZ &
LORENA RAMIREZ
Historia Del Diseño
Neoclasico
Esta obra titulada “La bañista de Valpinçon” 1808 demuestra como en la pintura, no se disponía de modelos clásicos de la Antigüedad. La única referencia eran los relieves que ya habían perdido su anterior cromatismo, por lo tanto, la pintura neoclásica se fundamenta en la temática, sin aportar nada nuevo en cuanto a sistemas de representación ni a técnica. El desnudo neoclásico se inspira en la antigüedad, en los clásicos en su expresión. En esta obra se ve un dibujo sinuoso del cuerpo femenino donde es tratado con delicadeza cubriendo las partes íntimas; a pesar de ser un desnudo no se connota erotismo, es un cuerpo estático y se muestra una belleza femenina que transmite total serenidad y sensualidad. En cuanto a su elaboración predomina la línea del dibujo sobre el color.
Fernandez, A. (2000). Historia del arte. Arte neoclásico y romántico. España: Salvat Editores. Pg. 50-51.
La Gliptoteca de Munich, diseñada por Leo von Klenze; construida en 1816-1830. Esta obra arquitectónica evidencia la mirada hacia el pasado en los griegos y romanos, hay uso de columnas jónicas y esculturas originales de aquella antigüedad. Fue realizado en mármol y se caracteriza por su arquitectura sobria y cerrada ya que tiene poca decoración y un interior como bóveda. Por otro lado, la Gliptoteca de Munich refleja la forma como el neoclasicismo constituyó una fase de transición hacia la arquitectura del siglo XIX, en la que se desarrollarían los principios de la Revolución industrial, con el consiguiente auge de la ingeniería. La escultura neoclásica fue la rama artística que se aproximó a los ideales de la Antigüedad clásica.
Fernandez, A. (2000). Historia del arte. Arte neoclásico y romántico. España: Salvat Editores. Pg. 57.
Cupido y psiquis, por Antonio Canova; mármol 45x58x43 cm.; 1783-93. Louvre, Paris. Esta obra del reconocido escultor neoclásico Antonio Canova representa mediante creencias mitológicas la belleza y magia del amor, se dice que psiquis es reanimada por cupido en esta hermosa escultura. Además el balance de las formas, las siluetas, la textura y el material transmiten un sentimiento de sensualidad y amor increíble. El artista logra mediante esta obra crear una composición verdaderamente expresiva del amor inspirada en temas y tradiciones artísticas clásicas grecorromanas en busca de la perfección de formas, el gusto del desnudo y la delicadeza de las superficies.
Gowing, L. (1994). Historia universal del arte. España: Editorial Rombo. Pg. 61.
Estos dibujos de los soñados techos de La catedral Metropolitana por Etienne-Lous Boullée son absolutamente fantásticos, por mas de que su construcción fue imposible, este diseño evidencia la dominancia de la geometría simple y la matemática en las construcciones de la época, sin dejar a un lado el un ritmo y armonía mágica en las estructuras que refleja las influencias del rococó. Por otra parte, este diseño arquitectónico demuestra que en esta época hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado. En conjunto vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas.
Fernandez, A. (2000). Historia del arte. Arte neoclásico y romántico. España: Salvat Editores. Pg. 33.
La biblioteca de Luis XVI en el palacio de Versalles muestra con la pureza de sus líneas, sobre todo verticales, y la ausencia de decoración “rocalla” que el cambio de gusto empezó a producirse antes de la revolución en las estructuras sociales y políticas que la historia conoce con el nombre de “Revolucion francesa”. Esta biblioteca es un espacio absolutamente hermoso por su composición, los colores, las formas y las texturas coexisten de forma perfecta en aquel lugar. Ademas, es importante mencionar que refleja la influencia de los griegos y los romanos, pues la arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Ademas, el neoclasico representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos.
Fernandez, A. (2000). Historia del arte. Arte neoclásico y romántico. España: Salvat Editores. Pg. 33.