CRISTINA CRUZ &
LORENA RAMIREZ
Historia Del Diseño
Art Nouveau
"El grito", por Munch (1893). Esta obra la cual se considera precursora del expresionismo, es una evidencia del deseo del Art Nouveau de hacer algo completamente nuevo, los artistas y en general las personas de pensamiento creativo vivían en una constante búsqueda de la innovación. Es importante mencionar que aunque miraban referentes, los apropian y creaban nuevas propuestas, absolutamente únicas. “El grito” es una obra completamente novedosa, que se caracteriza por la emoción que transmite mediante líneas, los colores y la expresión de la figura humana que representa. Continuando, la forma en esta obra esta simplificada pero igual es claro para el observador que es una representación de un humano, tomando prestada la forma de la línea de la silueta humana. Por consiguiente, se dice que en el modernismo los artistas y creadores en general adoptan la sensualidad de las formas, líneas y colores de la naturaleza y los trasladan a sus obras de formas “juguetonas” y con sofisticación.
Gowing, L. (1994). Historia universal del arte. España: Editorial Rombo. p 35.
Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt. 1907. Este hermoso lienzo muestra las influencias de Klimt en el arte bizantino por el uso intenso del color dorado. Las obras de Klimt evidencian el poder de las obras modernistas para dejar a sus observadores sin aliento, al ver la majestuosidad y la sofisticación de cada detalle de las obras de aquel tiempo en el arte es increíble. Además, la representación de la mujer era su tema más recurrente y en este caso realiza este retrato que representa la época con su exceso de ornamentación y uso de formas orgánicas. Junto a esto también crea texturas en relieve y rompe con las técnicas tradicionales de la pintura, esto es debido a que el modernismo se caracteriza por la ttendencia al espectáculo, pues las obras tienen un sello particular a la gran mayoría de objetos que comprende el movimiento, es decir, son algo nunca antes visto y por ende cumplen su intención primordial que es generar asombro. Esto es posible mediante el juego con los elementos del arte como el uso del color, la línea y la forma, ya que estos en el modernismo dan un giro inesperado lo cual produce al espectador una sensación de extrañeza, de encontrarse ante algo ajeno a cualquier orden preestablecido.
Lauder, R & Sabarsky, S. (2007). Gustav Klimt. Nueva York: Renée Price. p 260.
Floreros. Emile Gallé. 1900. Estos floreros demuestran como en el modernism se combinan las artes decorativas, la pintura, y la escultura. El magico manejo del cristal en estos floreros son muestra de la sofisticación en la manera de manipular el material, lo cual es caracteristico de la epoca. El Art Nouveau comienza en los objetos de uso cotidiano donde lo decorativo es fundamental sin dejar a un lado la funcionalidad. En cuanto a su composición, tienen simplicidad en su forma, cada florero tiene líneas ondulantes y cuentan con un giro inesperado en su forma, con el uso del color marcan la tendencia al espectáculo, y con la pintura de flores de la naturaleza dan privilegio al adorno ante todo.
Maza, F. (2004). Art nouveau. México: Margarita de Orellana. p 9.
Brazalete lirio. René Lalique. 1897. Lalique fue el mayor exponente de la joyería del Art Nouveau, sus creaciones encuadradas en la flora y fauna eran de privilegio la ornamentación. Este brazalete con representación de lirios, que fueron identificados como símbolo de pureza, mostraban la sinuosidad y la asimetría de la naturaleza. Además, sus materiales de unión de oro, esmalte y opales eran muestra del esfuerzo de buscar representar la naturaleza tal como se es percibida que preocuparse por mostrar el material como lo era antes, dando como resultado un asombro en el espectador.
Lahor, J. (2007). Art nouveau. México: Númen. p 191
Detalle de armonía en Azul y Oro: La sala de los Pavos Reales, por J.A.M. Whistler; 1876-77. Freer Gallery of Art, Washington D.C. Este espacio es absolutamente encantador. Su composición es bellísima, el manejo del color, las formas, las texturas y demás, hacen que las personas al entrar a espacios como estos se queden sin aliento. Además, os pavos reales como lo indica el nombre de este espacio, son símbolo de sofisticación en el modernismo, transportando al observador a un espacio místico por medio del arte. Por ultimo, en esta obra se demuestra la unión entre el arte y la industria; el sueño de la sociedad moderna, por el manejo de los diversos materiales.
Gowing, L. (1994). Historia universal del arte. España: Editorial Rombo. p 32.
Asiento de pared. Hector Guimard. 1897-1898. El ámbito del mobiliario se tornó el más difícil para la representación de las tendencias del Art Nouveau ya que implicaba la representación de líneas con movimiento en la madera, un material difícil para lograrlo. En este mueble se ve la simplicidad de la ornamentación pero a su vez el privilegio del mismo y la unión de lo estético con la funcional. Las formas a las que responde son puramente inspirados en la naturaleza. Despierta esta sensación de extrañeza que trataba de dar a la gente algo que nunca había visto.
Lahor, J. (2007). Art nouveau. México: Númen. p 158
Bieres de la Meuse. Alphonse Mucha. 1897. Este trabajo gráfico es un cartel de litografía donde se exhibe la cerveza, a través de la representación de su esencia y placer sin mostrarlo explícitamente ni dedicarle la totalidad del cartel. La mujer, símbolo del art nouveau, aparece aquí con un gran adorno de flores en su cabeza evocando la naturaleza y con su cabellera larga que evoca sensualidad a través de líneas con movimiento.
Mucha, S. (2005). Alphonse Mucha. Praga: Malcolm Saunders Publishing Ltda. p 25.